人民日报记者 智春丽 刘阳 陈世涵
《志愿军：浴血和平》《震耳欲聋》……今年国庆档，多部新片上映，中国电影迎来又一重要坐标：2025年票房已超过去年全年。
这一年，我们还见证了中国电影的新纪录：国产动画电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球影史单一市场票房榜，标记下中国电影的最新刻度。
习近平总书记强调：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”
中国电影事业的发展，承载着中华民族的文化记忆与精神追求，照见国家的奋进之路。
时间的跨越
电影起源于西方，是艺术与技术的结合。那么，何以“中国电影”？
1895年，世界第一部电影在法国放映。10年后，电影《定军山》开机摄制，开启了中国电影的序幕。
中国电影自诞生以来便蕴蓄着强烈的民族特质，延续着文以载道的传统和深切的现实关怀，具有强烈的中国特色。
电影史研究者沙丹表示：“中国电影自诞生起就具有浓郁的民族特性。电影与时代紧密相连，保存着民族文化记忆。”
——来看120年的光影长卷吧！
《定军山》将戏曲搬上银幕；现存最早的短故事片《劳工之爱情》，为早期电影的发展打下基础；国歌《义勇军进行曲》最初是《风云儿女》的主题曲；延安电影团将摄影器材当作战斗武器，拍出了《延安与八路军》《南泥湾》等珍贵影像；《林家铺子》《横空出世》等不同时期的影片，延续着多元类型的叙事创新……
——来听脍炙人口的经典台词吧！
“为了新中国，前进！”“为了胜利，向我开炮！”“可无论如何，我们的血总是热的！”“若前方无路，我就踏出一条路！”……
一个个经典形象、一句句经典台词，熔铸了中国共产党领导下中国革命、建设和改革的奋斗史，已成为沉淀的集体记忆、共享的文化符号。
电影是“造梦”的艺术，是“追梦”的载体，深深融入中国梦的实现历程。
回望来时路，文化脉络清晰可见——
为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。人民需要电影，电影需要人民。
黑白影像中，从《桥》里工人阶级“第一次当主角”的滚烫宣言，到《白毛女》中喜儿的翻身呐喊，电影里有人民心声；彩色巨幕上，“我和我的”电影三部曲展现了新时代主旋律电影的思想高度和艺术水平，《送你一朵小红花》《你好，李焕英》以真情实感打动人心，电影一直在探索“人民性”的时代表达。
创作传统一以贯之——
深深扎根于中华优秀传统文化，扎根于观照现实的叙事风格，挖掘民族文化传统与探索电影语言的现代化始终并行。
不止于创作。新中国成立以来，我国以人类历史上罕见的力度和广度推广普及电影文化。特别是新时代以来，电影事业繁荣发展，2024年，城市院线净增银幕数4658块，银幕总数达到90968块，全国电影公益放映队4.3万个、开展电影公益放映821万场。
实力的跨越
观察中国电影市场，两个跃迁值得关注。
一是规模的跃迁，电影票房从“亿元级”跃升至“百亿元级”。截至目前，今年全国电影票房超440亿元。在本世纪初，全年电影票房尚不足10亿元。
二是技术的跃迁，电影生产制作技术加速迭代。1999年，电影《宝莲灯》全片大多是二维动画；2025年，《哪吒之魔童闹海》特效镜头数量近2000个。电影制作水准、人才储备攀升，将中国动画电影提升至国际一流水准。
何以跨越？
——中国电影，向改革要动力。
“改革将电影推向市场，释放生产力，并在社会主义文化与市场化改革间找到了结合点。”中国电影家协会副主席尹鸿说。
《电影管理条例》《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》等管理政策先后出台，《中华人民共和国电影产业促进法》为产业健康发展保驾护航。提升电影产业在建设文化强国大局中的战略定位，《“十四五”中国电影发展规划》提出到2035年建成电影强国的发展目标，中国电影迎来历史机遇和黄金时期。
——中国电影，向技术要支撑。
创作端，《流浪地球》系列、《封神》系列等探索建立完整的工业化制作流程；产业端，数字化制作、虚拟拍摄等技术全面嵌入；市场端，分线发行、院线下沉，CINITY影院系统、国产LED放映系统和华夏飞影云数字拷贝网络传输平台等落地铺开。
自信的跨越
国产电影正在重新定义“大片”。
国产影片票房占比连续5年超过七成，《哪吒之魔童闹海》跻身全球票房前五，《流浪地球》系列把中国科幻推向世界，《长安三万里》让千年诗意在银幕上大河奔涌……
中国电影的高质量发展，是文化自信的生动写照。何以自信？
——自信，来自坚守文化主体性。鲜明的文化特性，正是在历史与当下、传承与发展的“接力”中淬炼而成。
银幕之上是飞驰的光影，银幕之外是巨变的中国。
1979年电影《哪吒闹海》在法国戛纳国际电影节上映引起轰动，评论家称赞“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”。时隔40多年，“哪吒”归来。BBC发出了中国电影“在全球范围内变得有竞争力”的惊叹。在《奇迹·笨小孩》里，感受活力中国的创业激情；于《流浪地球2》中，将“人类命运共同体”理念融入宇宙叙事。
——自信，来自文明交流互鉴。
越开放，越自信。通过电影，中国感知着世界，世界了解着中国。中国电影在国际竞争中锻造影响力，传播平等、互鉴、对话、包容的文明观。
“引进来”彰显文化向心力。上海国际电影节、北京国际电影节、平遥国际电影展等搭建平台，人气攀升。“走出去”提升艺术竞争力。与共建“一带一路”国家合拍电影《音乐家》，冼星海的故事连接起跨国界的情感；构建多元立体的发行矩阵，《哪吒》系列等影片在海外上映，创华语片海外20年来的最佳成绩。
面对新的媒介环境，电影也面临挑战：短视频冲击、影院对观众吸引力下降、审美需求变化，行业周期性、结构性矛盾叠加突出，档期冷热不均，电影企业多而不强，需要应变求变、继续深化改革。中国电影在挑战中诞生，一路成长，从来不惧困难。
从《定军山》到《哪吒之魔童闹海》，在120年的光影长卷上，中华文化的“光影意象”，遥相呼应、熠熠生辉。
这是一次进化：中国电影发轫于中华文化，启蒙于革故鼎新，成熟于改革开放，兴盛于伟大复兴。
这是一次回望：哪吒“立”于定军山上，技术表层之下，文化血脉激荡奔涌了120年，未曾中断，且愈发强劲。
一路追赶、一路跨越，从远望、仰视到平视，中国电影的视界从未像今天这般开阔：拓展新题材，发掘新视角，应用新技术，汲取源头活水，勇于海纳百川。
光影之路，向未来延伸。
120岁的中国电影，青春无限。
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